Archive for april, 2016

Frank Forst

lördag, april 30th, 2016

Frank Forst (* 1969 in Aalen) ist Professor für Fagott an der Hochschule für Musik Franz Liszt in Weimar.
Forst erhielt mit elf Jahren ersten Fagottunterricht und war bis 1989 Schüler Gerhard Hases in Stuttgart. 1987 gewann er beim Bundeswettbewerb Jugend musiziert den ersten Preis.
1989–1992 folgte ein Studium an der Musikhochschule Hannover bei Klaus Thunemann. 1991 wurde Forst bei dem internationalen Musikwettbewerb Prager Frühling ausgezeichnet und erhielt ein Stipendium des Deutschen Musikwettbewerbs mit anschließender Aufnahme in die Bundesauswahl Konzerte Junger Künstler. Von 1990 bis 1992 war er Mitglied der Jungen Deutschen Philharmonie.
Er war von 1992 bis 2003 Solofagottist beim Berliner Sinfonie-Orchester und von 1996 bis 2003 Assistent von Klaus Thunemann in Berlin. Seit 1997 ist er zusätzlich Solofagottist der Camerata Salzburg. Mit Beginn des Wintersemesters 2003/04 wurde er zum Professor der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar ernannt.
Forst ist unter anderem als Solist mit Orchestern wie dem Berliner Sinfonie-Orchester, der Camerata Salzburg, dem Philharmonischen Orchester Bremen, der Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz 2016 fußball trikots outlet, der Nordwestdeutschen Philharmonie, der Camerata Europaea und dem Neuen Berliner Kammerorchester aufgetreten.
Er unterrichtet bei Meisterkursen in Ländern wie Deutschland, Japan, den USA, Russland, China, Taiwan, Spanien, Griechenland, Ungarn und Luxemburg.
Komponisten wie Leo Eylar, Peter Hope und Martin Peter haben ihm und seiner Frau Yukiko Sano mehrere Kompositionen gewidmet.
Seit mehreren Jahren beschäftigt er sich auch intensiv mit historischer Spielpraxis und spielt Dulcian, Barockfagott, klassisches und romantisches Fagott.
Er ist außerdem Gründungsmitglied des Solisten-Ensembles Berlin und des Euphorion-Ensembles.

Sam Gillespie

lördag, april 30th, 2016

I am thinking of Sam Gillespie, who came from the United States to join my other friends in England, a particularly acute and occasionally mordant analyst (see The Mathematics of Novelty: Badiou’s Minimalist Metaphysics), whose intense work was interrupted by his death

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Sam Gillespie (September 1, 1970 – August 8, 2003) was a philosopher with a particular interest in the work of Alain Badiou, a French philosopher, formerly chair of Philosophy at the École Normale Supérieure (ENS) who wrote about being, truth and the subject in a way that, he claims, is neither postmodern nor simply a repetition of modernity. Gillespie was described by Joan Copjec as ”one of the most gifted and promising philosophers of his generation”. He was a co-founder of the academic journal Umbr(a),. Gillespie’s book The Mathematics of Novelty was published posthumously in 2008. Peter Hallward wrote that ”This tremendously valuable book is a landmark in the critical reception of Badiou’s work.”
After his death by suicide at age 33, The Mathematics of Novelty was submitted for the degree of Doctor of Philosophy at the University of Warwick, which Gillespie was posthumously awarded in 2005. Into the first decade of the 21st century, it is now recognized that Gillespie’s writings and translations were crucial to the initial reception of Alain Badiou’s work in the English-speaking world.

August Moßdorff

lördag, april 30th, 2016

August Moßdorff (* 1758 in Eckartsberga; † 1843 in Mainz) war hoher Beamter und führender deutscher Jakobiner.
August Moßdorff studierte in Leipzig, Göttingen und Hannover. 1784 trat er in die Dienste der Grafen von Leiningen-Westerburg und wurde Rat und Gerichtsschreiber in Grünstadt in der Pfalz.
August Moßdorff sympathisierte mit den Ideen der Französischen Revolution und schied daher 1793 aus den Leiningen-Westerburgschen Diensten aus, um Grünstadt beim Nationalkonvents der Mainzer Republik in Mainz zu vertreten. Dort vertrat er die Forderung nach einer Annexion des Linken Rheinufers durch Frankreich. Er wurde vom Konvent zum Mitglied der neuen Regierung, der sog. ”Allgemeinen Administration” ernannt 2016 fußball trikots outlet.
Am 14. Februar 1793 wurde er zu einem der deutschen ”Subkommissare” ernannt, die im Auftrag der Franzosen die neue Ordnung durchsetzen sollten. In diesem Zusammenhang war er, gemeinsam mit französischen Militärs, an Plünderungen beteiligt. Eine von ihm durchgeführte Verbrennung eines Bildes des Kaisers führte dazu, dass Österreich 1814 Vorbehalte gegen seine Weiterbeschäftigung anmeldete.
Als einer der wenigen Jakobiner, die auch während der Belagerung von Mainz 1793 in der Stadt verblieben, verschaffte er sich Autorität. Nach der Übergabe von Stadt und Festung wurde er am 23. Juli 1793 verhaftet und auf der Festung Ehrenbreitstein inhaftiert. Ab 1794 bis 1795 war er von den Preußen in der Festung Königstein inhaftiert.
Nach seiner Freilassung wurde er französischer Verwaltungsbeamter azf der annektieren Linken Rheinufer. 1801 wurde er zum stellvertretenden Präfekten im Département du Mont-Tonnerre ernannt. Nach dem Tod von Jeanbon St. André am 10. Dezember 1813 wurde August Moßdorff interimistischer Präfekt bis zur Übergabe des Départements an die Alliierten Discount Nike Strumpf Steckdose 2016.
Trotz seiner franzosenfreundlichen Einstellung schätzten auch die Siegermächte seine Verwaltungserfahrung. Die Gemeinschaftliche Landes-Administrations-Kommission ernannte ihn zum Direktor des Départements 2016 fußball trikots outlet. Er nahm das Amt formell an, schützte dann aber Krankheit vor, um es nicht antreten zu müssen. 1816 trat er in großherzoglich Hessische Dienste und wurde zum Regierungsrat ernannt. Ende März wurde er Mitglied der rheinhessischen Provinzialregierung unter Ludwig Christian Christoph von Lichtenberg.

Yeramba

lördag, april 30th, 2016

The Yeramba was an Australian self-propelled howitzer built after the end of the Second World War in the late-1940s. They were produced by mounting the 25 pounder gun howitzer on an American M3A5 Grant tank hull, and were converted by the Ordnance Factory in Bendigo from 1950 to 1952. The Yeramba was withdrawn from service in 1957 after becoming obsolete and remains the only self-propelled artillery introduced into service by the Australian Army.
The name is from the yeramba, an Aboriginal instrument for throwing spears.

The 1947 defence program witnessed the formation of the Australian Regular Army and included in the plans for a permanent field force was a number of new armoured formations—the 2nd Armoured Brigade Group (Independent) among them. Allocated to this independent brigade was 22nd Field Regiment, Royal Australian Artillery. One of the lessons of the war in Europe had been the need for artillery units in armoured brigades to have the same mobility and protection as the tanks they were supporting, and consequently a program was begun to acquire a self-propelled gun.
However, as modern self-propelled artillery could not be purchased from overseas, it was decided to adapt a small number of M3 Grant tanks to the role. Although officially known as Ordnance, Quick Firing, 25 pdr Mark 2/1, on Mounting Self propelled 25 pdr (AUST) Mark 1, on Carrier, Grant, Self Propelled 25 pdr (AUST) Mark 1, the name Warragal was proposed to replace this awkward nomenclature in general use. This was rejected, and in January 1951 the name ‘SP 25 pounder Yeramba’ was accepted as the official short name.
Drawings for the Canadian Sexton self-propelled 25 pounder – also derived from the M3 chassis – were obtained and adapted, with the turret and much of the frontal armour of the Grant replaced by an open-topped fighting compartment. The driver’s position and controls were moved down and to the right within the vehicle. Indeed, a new welded, open-topped superstructure was added in place of the 37 mm (1.5 in) turret, forward hull, and sponson-mounted 75 mm (3 in) gun. A QF 25 pounder Mk 2/1 with a 20 in (510 mm) fixed length recoil system and a muzzle brake was mounted centrally in the superstructure, allowing the gun to traverse over a 40 degree arc. Elevation was limited to 40 degrees, and depression to 9.5 degrees. The more resilient M4 Sherman suspension units replaced the M3 type bogies. Stowage was provided for 88 high explosive and/or smoke shells and 16 armour-piercing (AP) rounds. The 25-pounder and a strengthened saddle were mounted on a bolster-and-beam assembly welded to the track sponsons, whilst the gun was equipped with the same sighting gear as the towed field gun, allowing for both direct and indirect laying.
In July 1949

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, approval was given to convert one Grant to the self-propelled configuration and the prototype subsequently underwent user and firing trials at Puckapunyal in December 1949. It was then returned to the factory for modifications and completion of the stowage arrangements. Following general acceptance by the Army, authorisation was given in February 1950 to convert another 13 Grants to Yerambas. The first of these conversions was completed in November 1950 and the last was delivered in August 1952. One of the benefits of the conversion was standardisation, as the Grant tank was still used by the 2nd Armoured Brigade itself, whilst the 25 pounder field gun was also the standard field artillery equipment in service. It was also the cheapest available solution.
A total of 14 vehicles underwent this conversion. Like many M3 medium tanks in Australia, the Yerambas were normally fitted with an additional cast armour plate of between 38 mm to 44 mm thickness bolted over the transmission housing and final drives on the nose of the vehicle. All of the Yerambas produced were issued to the 22nd Field Regiment, Royal Australian Artillery between 1950 and 1952 and based at Puckapunyal. The regiment subsequently adopted the Royal Australian Armoured Corps black beret with the Royal Australian Artillery cap badge, and were issued with AFV crewman’s rubberised canvas soled boots. However, it was subsequently disbanded in 1957 and the Yerambas disposed of after being declared obsolete. They were never used operationally.[note 1] Despite the gruelling labour associated with maintaining them, the Yeramba was considered a very good weapon by its crews.

Llama

lördag, april 30th, 2016

The llama (/ˈlɑːmə/; Spanish: [ˈʝama] locally: [ˈʎama] or [ˈʒama]) (Lama glama) is a domesticated South American camelid, widely used as a meat and pack animal by Andean cultures since pre-Hispanic times.
The height of a full-grown, full-size llama is 1.7 to 1.8 m (5.6 to 5.9 ft) tall at the top of the head, and can weigh between 130 and 200 kg (290 and 440 lb). At birth, a baby llama (called a cria) can weigh between 9 and 14 kg (20 and 31 lb). Llamas typically live for 15–25 years, with some individuals surviving 30 years or more.
They are very social animals and live with other llamas as a herd. The wool produced by a llama is very soft and lanolin-free. Llamas are intelligent and can learn simple tasks after a few repetitions. When using a pack, they can carry about 25% to 30% of their body weight for 8–13 km (5–8 miles).
The name llama (in the past also spelled ‘lama’ or ‘glama’) was adopted by European settlers from native Peruvians.
Llamas appear to have originated from the central plains of North America about 40 million years ago. They migrated to South America about three million years ago. By the end of the last ice age (10,000–12,000 years ago), camelids were extinct in North America. As of 2007, there were over seven million llamas and alpacas in South America, and due to importation from South America in the late 20th century, there are now over 158,000 llamas and 100,000 alpacas in the United States and Canada.

Lamoids, or llamas (as they are more generally known as a group), consist of the vicuña (Vicugna vicugna, prev. Lama vicugna), guanaco (Lama guanicoe), Suri alpaca, and Huacaya alpaca (Vicugna pacos, prev. Lama guanicoe pacos), and the domestic llama (Lama guanicoe glama). Guanacos and vicuñas live in the wild, while alpacas – as well as llamas – exist only as domesticated animals. Although early writers compared llamas to sheep, their similarity to the camel was soon recognized. They were included in the genus Camelus along with alpaca in the Systema Naturae (1758) of Linnaeus. They were, however, separated by Cuvier in 1800 under the name of lama along with the guanaco. Alpacas and vicuñas are in genus Vicugna. The genera Lama and Vicugna are, with the two species of true camels, the sole existing representatives of a very distinct section of the Artiodactyla or even-toed ungulates, called Tylopoda, or ”bump-footed”, from the peculiar bumps on the soles of their feet. The Tylopoda consist of a single family, the Camelidae, and shares the order Artiodactyla with the Suina (pigs), the Tragulina (chevrotains), the Pecora (ruminants), and the Whippomorpha (hippos and cetaceans, which belong to Artiodactyla from a cladistic, if not traditional, standpoint). The Tylopoda have more or less affinity to each of the sister taxa, standing in some respects in a middle position between them, sharing some characteristics from each, but in others showing special modifications not found in any of the other taxa.[citation needed]
The 19th-century discoveries of a vast and previously unexpected extinct Paleogene fauna of North America, as interpreted by paleontologists Leidy, Cope, and Marsh, aided understanding of the early history of this family.[citation needed] Llamas were not always confined to South America; abundant llama-like remains were found in Pleistocene deposits in the Rocky Mountains and in Central America. Some of the fossil llamas were much larger than current forms. Some species remained in North America during the last ice ages. North American llamas are categorized as a single extinct genus, Hemiauchenia. Llama-like animals would have been a common sight 25,000 years ago, in modern-day California, Texas, New Mexico, Utah, Missouri, and Florida.
The camelid lineage has a good fossil record. Camel-like animals have been traced from the thoroughly differentiated, modern species back through early Miocene forms. Their characteristics became more general, and they lost those that distinguished them as camelids; hence, they were classified as ancestral artiodactyls.[citation needed] No fossils of these earlier forms have been found in the Old World, indicating that North America was the original home of camelids, and that Old World camels crossed over via the Bering Land Bridge. The formation of the Isthmus of Panama three million years ago allowed camelids to spread to South America as part of the Great American Interchange, where they evolved further. Meanwhile, North American camelids died out at the end of the Pleistocene.
The following characteristics apply especially to llamas. Dentition of adults:-incisors 1/3 canines 1/1, premolars 2/2, molars 3/2; total 32. In the upper jaw, a compressed, sharp, pointed laniariform incisor near the hinder edge of the premaxilla is followed in the male at least by a moderate-sized, pointed, curved true canine in the anterior part of the maxilla. The isolated canine-like premolar that follows in the camels is not present. The teeth of the molar series, which are in contact with each other, consist of two very small premolars (the first almost rudimentary) and three broad molars, constructed generally like those of Camelus. In the lower jaw, the three incisors are long, spatulate, and procumbent; the outer ones are the smallest. Next to these is a curved, suberect canine, followed after an interval by an isolated minute and often deciduous simple conical premolar; then a contiguous series of one premolar and three molars, which differ from those of Camelus in having a small accessory column at the anterior outer edge.
The skull generally resembles that of Camelus, the larger brain-cavity and orbits and less-developed cranial ridges being due to its smaller size. The nasal bones are shorter and broader, and are joined by the premaxilla.
Vertebrae:
The ears are rather long and slightly curved inward, characteristically known as ”banana” shaped. There is no dorsal hump. The feet are narrow, the toes being more separated than in the camels, each having a distinct plantar pad. The tail is short, and fibre is long, woolly and soft.
In essential structural characteristics, as well as in general appearance and habits, all the animals of this genus very closely resemble each other, so whether they should be considered as belonging to one, two, or more species is a matter of controversy among naturalists.
The question is complicated by the circumstance of the great majority of individuals that have come under observation being either in a completely or partially domesticated state. Many are also descended from ancestors that have previously been domesticated, a state that tends to produce a certain amount of variation from the original type. The four forms commonly distinguished by the inhabitants of South America are recognized as distinct species, though with difficulties in defining their distinctive characteristics.
These are:
The llama and alpaca are only known in the domestic state, and are variable in size and of many colors, being often white, brown, or piebald. Some are grey or black. The guanaco and vicuña are wild, the former being endangered, and of a nearly uniform light-brown color, passing into white below. They certainly differ from each other, the vicuña being smaller, more slender in its proportions, and having a shorter head than the guanaco. The vicuña lives in herds on the bleak and elevated parts of the mountain range bordering the region of perpetual snow, amidst rocks and precipices, occurring in various suitable localities throughout Peru, in the southern part of Ecuador, and as far south as the middle of Bolivia. Its manners very much resemble those of the chamois of the European Alps; it is as vigilant, wild, and timid. The fiber is extremely delicate and soft, and highly valued for the purposes of weaving, but the quantity that each animal produces is minimal. Alpacas are descended from wild vicuna ancestors, while domesticated llamas are descended from wild guanaco ancestors, though a considerable amount of hybridization between the two species has occurred.
Differential characteristics between llamas and alpacas include the llama’s larger size, longer head, and curved ears. Alpaca fiber is generally more expensive, but not always more valuable. Alpacas tend to have a more consistent color throughout the body. The most apparent visual difference between llamas and camels is that camels have a hump or humps and llamas do not.
Llamas have an unusual reproductive cycle for a large animal. Female llamas are induced ovulators. Through the act of mating, the female releases an egg and is often fertilized on the first attempt. Female llamas do not go into estrus (”heat”).
Like humans, llama males and females mature sexually at different rates. Females reach puberty at about 12 months old; males do not become sexually mature until around three years of age.
Llamas mate with the female in a kush (lying down) position, which is fairly unusual in a large animal. They mate for an extended period of time (20–45 minutes), also unusual in a large animal.
The gestation period of a llama is 11.5 months (350 days). Dams (female llamas) do not lick off their babies, as they have an attached tongue that does not reach outside of the mouth more than half an inch (1.3 cm). Rather, they will nuzzle and hum to their newborns.
A cria (from Spanish for ”baby”) is the name for a baby llama, alpaca, vicuña

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, or guanaco. Crias are typically born with all the females of the herd gathering around, in an attempt to protect against the male llamas and potential predators. Llamas give birth standing. Birth is usually quick and problem-free, over in less than 30 minutes. Most births take place between 8 am and noon, during the warmer daylight hours. This may increase cria survival by reducing fatalities due to hypothermia during cold Andean nights. This birthing pattern is speculated to be a continuation of the birthing patterns observed in the wild. Crias are up and standing, walking and attempting to suckle within the first hour after birth. Crias are partially fed with llama milk that is lower in fat and salt and higher in phosphorus and calcium than cow or goat milk. A female llama will only produce about 60 ml (2.1 imp fl oz) of milk at a time when she gives milk, so the cria must suckle frequently to receive the nutrients it requires.
In harem breeding, the male is left with females most of the year.
For field breeding, a female is turned out into a field with a male llama and left there for some period of time. This is the easiest method in terms of labor, but the least useful in terms of prediction of a likely birth date. An ultrasound test can be performed, and together with the exposure dates, a better idea of when the cria is expected can be determined.
Hand breeding is the most efficient method, but requires the most work on the part of the human involved. A male and female llama are put into the same pen and breeding is monitored. They are then separated and rebred every other day until one or the other refuses the breeding. Usually, one can get in two breedings using this method, though some studs have routinely refused to breed a female more than once. The separation presumably helps to keep the sperm count high for each breeding and also helps to keep the condition of the female llama’s reproductive tract more sound. If the breeding is not successful within two to three weeks, the female is bred once again.
Llamas should be tested for pregnancy after breeding at two to three, six and at least 12 weeks.
Spit testing with an intact male is generally free and is usually accurate. However, some hormonal conditions in females can make them reject a male when they are in fact not pregnant, and, more rarely, accept a male when they are pregnant. Progesterone tests can give a high reading in some females with a hormonal problem that are in fact not pregnant. Neither of the previous methods, nor palpation, can give a reasonably accurate idea of the age of the fetus, while an ultrasound procedure can. In addition, an ultrasound procedure can distinguish between pregnancy and misleading physical conditions, or between a live and dead fetus. The disadvantages of an ultrasound procedure are cost, some training in the use of ultrasound equipment is required, and not all veterinarians have the equipment needed to perform the examination.
Options for feeding llamas are quite wide; a wide variety of commercial and farm-based feeds are available. The major determining factors include feed cost, availability Cheap MAX & Co. Online Sale, nutrient balance and energy density required. Young, actively growing llamas require a greater concentration of nutrients than mature animals because of their smaller digestive tract capacities.
Llamas, which are well-socialized and trained to halter and lead after weaning, are very friendly and pleasant to be around. They are extremely curious and most will approach people easily. However, llamas that are bottle-fed or over-socialized and over-handled as youth will become extremely difficult to handle when mature, when they will begin to treat humans as they treat each other, which is characterized by bouts of spitting, kicking and neck wrestling.[citation needed]
When correctly reared, llamas spitting at a human is a rare thing. Llamas are very social herd animals, however, and do sometimes spit at each other as a way of disciplining lower-ranked llamas in the herd. A llama’s social rank in a herd is never static. They can always move up or down in the social ladder by picking small fights. This is usually done between males to see which will become dominant. Their fights are visually dramatic, with spitting, ramming each other with their chests, neck wrestling and kicking, mainly to knock the other off balance. The females are usually only seen spitting as a means of controlling other herd members.
While the social structure might always be changing, they live as a family and they do take care of each other. If one notices a strange noise or feels threatened, a warning bray is sent out and all others become alert. They will often hum to each other as a form of communication.
The sound of the llama making groaning noises or going ”mwa” is often a sign of fear or anger. If a llama is agitated, it will lay its ears back. One may determine how agitated the llama is by the materials in the spit. The more irritated the llama is, the further back into each of the three stomach compartments it will try to draw materials from for its spit.
An ”orgle” is the mating sound of a llama or alpaca, made by the sexually aroused male. The sound is reminiscent of gargling, but with a more forceful, buzzing edge. Males begin the sound when they become aroused and continue throughout the act of procreation – from 15 minutes to more than an hour.
Using llamas as livestock guards in North America began in the early 1980s, and some sheep producers have used llamas successfully since then. They are used most commonly in the western regions of the United States, where larger predators, such as coyotes and feral dogs, are prevalent. Typically, a single gelding (castrated male) is used.
Research suggests the use of multiple guard llamas is not as effective as one. Multiple males tend to bond with one another, rather than with the livestock, and may ignore the flock. A gelded male of two years of age bonds closely with its new charges and is instinctively very effective in preventing predation Sandro Botticelli. Some llamas appear to bond more quickly to sheep or goats if they are introduced just prior to lambing. Many sheep and goat producers indicate a special bond quickly develops between lambs and their guard llama and the llama is particularly protective of the lambs.
Using llamas as guards has reduced the losses to predators for many producers. The value of the livestock saved each year more than exceeds the purchase cost and annual maintenance of a llama. Although not every llama is suited to the job, most are a viable, nonlethal alternative for reducing predation, requiring no training and little care.
The Moche people frequently placed llamas and llama parts in the burials of important people, as offerings or provisions for the afterlife. The Moche culture of pre-Columbian Peru depicted llamas quite realistically in their ceramics.
In the Inca empire, llamas were the only beasts of burden, and many of the people dominated by the Inca had long traditions of llama herding. For the Inca nobility, the llama was of symbolic significance, and llama figures were often buried with the dead. In South America, llamas are still used as beasts of burden, as well as for the production of fiber and meat.
The Inca deity Urcuchillay was depicted in the form of a multicolored llama.
Scholar Alex Chepstow-Lusty has argued that the switch from a hunter-gatherer lifestyle to widespread agriculture was only possible because of the use of llama dung as fertilizer.
One of the main uses for llamas at the time of the Spanish conquest was to bring down ore from the mines in the mountains. Gregory de Bolivar estimated that in his day, as many as 300 thousand were employed in the transport of produce from the Potosí mines alone, but since the introduction of horses, mules, and donkeys, the importance of the llama as a beast of burden has greatly diminished.
According to Juan Ignacio Molina, the Dutch captain Joris van Spilbergen observed the use of chilihueques (possibly a llama type) by native Mapuches of Mocha Island as plow animals in 1614.
Llamas have a fine undercoat, which can be used for handicrafts and garments. The coarser outer guard hair is used for rugs, wall-hangings and lead ropes. The fiber comes in many different colors ranging from white or grey to reddish-brown, brown, dark brown and black.

Japanische Teezeremonie

lördag, april 30th, 2016

Die japanische Teezeremonie (jap. 茶道, chadō oder sadō, dt. Teeweg; auch 茶の湯, cha-no-yu, dt. heißes Wasser für Tee), auch bekannt als Teeritual, steht in ihrer zugrundeliegenden Philosophie dem Zen nahe. Es ist eine in ihrem Ablauf bestimmten Regeln folgende Zusammenkunft, bei der ein oder mehrere Gäste von einem Gastgeber Tee und leichte Speisen gereicht bekommen. Um dem Gast die Möglichkeit zur inneren Einkehr zu bieten, findet die Zusammenkunft in einem bewusst schlicht eingerichteten Teehaus statt.
Daneben gibt es auch andere Teezeremonien.

Im Folgenden wird der Ablauf einer formalen Teezeremonie grob skizziert. Der Ablauf ist vereinfacht und spart außerdem die Vor- und Nachbereitungsphasen aus, in denen zum Beispiel nach der Einladung ein kurzer Vorbesuch (zenrei) erfolgt.
Für eine Teezeremonie gibt es zwar feststehende Regeln, doch kann der Ablauf je nach den verschiedenen Schulen variieren. Eine gewisse Grundform ist jedoch allen gemein.
Die zum Tee Geladenen wandeln auf einem Gartenpfad (路地, Roji) – er symbolisiert die erste Stufe der Erleuchtung (Abstreifen des Alltags) – und bereiten sich so auf die nun folgende Teezeremonie vor.
Auf Einladung des Gastgebers finden sich die Gäste im Garten des Teehauses ein. Dort nehmen sie im Warteraum Platz und werden vom Gastgeber oder seinem Helfer mit heißem Wasser, das später zur Bereitung des Tee verwendet wird, begrüßt.
Anschließend gehen die Gäste zurück auf den Gartenpfad, wo eine Wartebank, das 待合い (Machiai), oft ein offener Pavillon, steht.
Während die Gäste im Machiai sitzen, füllt der Hausherr frisches Wasser in ein steinernes Wasserbassin und legt eine Schöpfkelle bereit. Wortlos verschwindet er dann im Teeraum. Die Gäste reinigen sich nun mit dem frischen Wasser Mund und Hände. Symbolisch waschen sie damit alles Üble, was sie getan oder gesagt haben, ab.
Im Anschluss betreten sie nacheinander das Teehaus. In den Teeraum (茶室, Chashitsu) gelangt man häufig durch den knapp einen Meter hohen Eingang (躙り口, Nijiriguchi, Kriecheingang). Auch wenn kein Kriecheingang vorhanden ist, lassen sich die Gäste zum Betreten des Raumes auf die Knie nieder. Dadurch betreten sie den Raum voller Demut und Respekt. Alle gesellschaftlichen Unterschiede werden an der Schwelle abgelegt.
In mehreren Gängen – dem Kaiseki – werden nun leichte Speisen wie Reis, Suppen, sauer eingelegte Gemüse und Reiswein (Sake) gereicht. Im Sommer legt der Gastgeber nun im Beisein der Gäste Holzkohlen auf das Feuer, damit das Teewasser später die richtige Temperatur bekommt. Im Winter wird die Holzkohle vor dem Kaiseki gelegt, damit der Raum ausreichend geheizt wird.
Nach dem Kaiseki gehen die Gäste in den Warteraum zurück, bis sie nach fünfmaligem Ertönen eines Gongs in den für die Teezeremonie vorgesehenen Teeraum gebeten werden. Sobald alle eingetreten sind, schließt der letzte Gast die Tür mit einem leichten Geräusch, dies ist das Zeichen für den Teemeister bzw. den Gastgeber, mit seinen Vorbereitungen zu beginnen. Er trägt nun die noch fehlenden Teeutensilien in den Teeraum. Sie werden so angeordnet, dass sie zugleich pragmatische als auch harmonische Bewegungsabläufe während der Teezubereitung ermöglichen.
Die wichtigsten Utensilien (道具, Dōgu) bei der Teezeremonie sind: die Teeschale (茶碗, Chawan), die Teedose bzw. der Behälter für Pulvertee – Cha-ire (茶入れ) für den starken Tee (濃茶, Koi-cha) oder Natsume (棗) für den leichten Tee (薄茶, Usu-cha) –, das Frischwassergefäß (水差し, Mizusashi), der eiserne Wasserkessel (釜, Kama), der Teebambuslöffel (茶杓, Chashaku) und der Teebesen (茶筅, Chasen). Das seidene Teetuch (袱紗, Fukusa) trägt der Gastgeber an seinem Obi. Bei einer vollständigen Teeeinladung serviert der Gastgeber nun den dicken Tee, den Koicha. Im Anschluss daran muss das Holzkohlenfeuer neu geordnet werden und danach wird der dünne Tee, der Usucha, serviert.
Die Usucha-Zeremonie im Stil der Urasenke wird hier näher beschrieben: Der Gastgeber setzt sich im Kniesitz vor dem beweglichen Kohlebecken (風炉, Fūro) nieder, entnimmt dem Gebrauchtwassergefäß (建水, Kensui) den Schöpflöffel (柄杓, Hishaku) sowie den Untersetzer (蓋置, Futaoki) und platziert beide links vor dem Fūro. Er sammelt und konzentriert sich, verbeugt sich vor seinen Gästen und beginnt nun mit der Teezeremonie.
Als erstes rückt er das Gebrauchtwassergefäß (Kensui) bis zur Höhe seiner Knie vor. Dann nimmt er die Teeschalen und setzt sie ca. 20 cm vor seine Knie. Nun nimmt er das Gefäß mit dem Pulvertee, die Natsume und setzt sie zwischen Teeschale und Knie. Jetzt holt er das seidene lila Teetuch aus seinem Obi und faltet es, reinigt die Natsume und setzt sie links vor das Frischwassergefäß. Nun faltet er noch einmal das Fukusa, nimmt den Teebambuslöffel aus der Teeschale, reinigt ihn und legt ihn auf der Natsume ab. Dann nimmt er den Teebesen aus der Teeschale und stellt ihn rechts neben die Natsume.
Als Nächstes rückt er die Teeschale vor, dann nimmt er mit der rechten Hand den Schöpflöffel (Hishaku), greift ihn mit der linken Hand, um nun mit der rechten Hand den Deckel des Kessels abzuheben, abtropfen zu lassen und auf den Untersetzer (Futaoki) abzusetzen. Dann nimmt er das weiße Leinentuch (茶きん, Chakin) aus der Teeschale und setzt es auf den Deckel des Kessels. Nun entnimmt er mit dem Schöpflöffel heißes Wasser aus dem Kessel und gießt es in die Teeschale, als Nächstes wird der Teebesen in dem heißen Wasser geschmeidig gemacht und geprüft. Das heiße Wasser, das nun die Teeschale vorgewärmt hat, wird in das Kensui – das Brauchwassergefäß – entleert. Nun wird die Teeschale mit dem weißen Leinentuch gereinigt und trocken gewischt. Mit einem „Dōzō okashi o“ wird der Gast aufgefordert Süßigkeiten zu nehmen.
Der Gastgeber nimmt nun die Natsume mit dem Pulvertee für den dünnen Tee und den Teebambuslöffel, öffnet den Teebehälter und legt den Deckel vor seinem rechten Knie ab, entnimmt mit Hilfe des Teebambuslöffels pulverisierten Tee (Matcha), gibt ihn in die Teeschale und gießt heißes Wasser, welches in dem Kama über Holzkohle erhitzt wurde, hinzu. Nach dem Aufguss schlägt er mit einem Bambusbesen, dem Chasen, den relativ dickflüssigen Tee schaumig (nur in der Urasenke-Schule wird ein dicker Schaum geschlagen, Omotosenke vermeidet allzu viel Schaum).
Der Gastgeber reicht dem Hauptgast die Teeschale, die dieser mit einer Verbeugung annimmt. Mit einer Geste bietet der Hauptgast seinem Sitznachbarn die Schale an, aber der lehnt ab und bittet den Hauptgast zuerst zu trinken. Der dreht zweimal die Schale in seiner Hand, und trinkt den Tee in etwa drei Schlucken. Die Schale geht zurück zum Gastgeber, der die Schale reinigt und den nächsten Tee bereitet. Reihum wird nun so der Tee den Anwesenden gereicht. Während dieses Rituals herrscht meistens Schweigen, das anschließend gebrochen wird, um sich über die verwendete Teesorte und deren typischerweise poetischen Namen zu erkundigen, sowie die Dōgu zu bestaunen. In manchen Zeremonien wird nur Usucha gereicht, so wie es hier beschrieben ist. Koicha, der dicke Tee, wird in einer anderen Zeremonie zubereitet. Er ist so dick, dass er nicht getrunken wird, sondern ‚gegessen‘ werden muss. Hier bereitet der Gastgeber nur eine einzige Schale für alle Gäste zu. Jeder trinkt drei kleine Schlücke und gibt dann die Teeschale weiter.
Falls Koicha (dicker Tee) gereicht wurde, wird in der Regel im Anschluss auch Usucha (dünner Tee) bereitet. Nach der kleinen Konversation, bei der gewöhnlich keine Themen von außerhalb des Teezimmers angesprochen werden, klingt die Teezeremonie aus.
Das typische Teehaus ist von einem kleinen japanischen Garten, oft mit einem Wasserbecken, umgeben. Im Garten gibt es einen Wartebereich für die Gäste und einen Roji (路地), oder „taubedeckter Pfad“, der – nie in gerader Linie – zum Teehaus führt.
Ein Teehaus wird meist in Holz und Bambus ausgeführt. Der einzige Eingang ist eine kleine, rechteckige Schiebetür, die symbolisch den kleinen, einfachen, ruhigen Innenraum von der Welt außerhalb trennt. Sie ist so niedrig, dass sie nur im Knien passiert werden kann – dies soll einen Geist der Bescheidenheit fördern.
Teehäuser bestehen gewöhnlich aus zwei Räumen, einer der zur Vorbereitung des Tees dient, der andere für die Teezeremonie selbst. Der Hauptraum ist oft sehr klein, oft 4 ½ Tatami groß, die Decke ist niedrig. Es gibt keine Möbel oder Einrichtung. Vorhanden ist meist eine Grube für ein Holzkohlenfeuer (炉, ro) in der Raummitte, um das Teewasser zu erwärmen. Der Boden ist mit Tatamimatten bedeckt. Gäste und der Gastgeber sitzen daher im Seiza auf dem Boden. Die Dekoration ist minimal: Meist nur eine Tokonoma (eine Nische, in der eine Schriftrolle, eine Pinselzeichnung oder ein einfaches, kleines Blumengesteck (茶花, cha-bana) ausgestellt ist). Alle Materialien sind absichtlich einfach und ”bäuerlich”.
Türen und Fenster werden im traditionellen Stil gehalten, bestehen aus dünnen Holzleisten (oft Zeder), die mit durchscheinendem Japanpapier beklebt sind Shōji. Dies streut das Licht gleichmäßig im Raum, ermöglicht aber keinen Blick nach außen. Der Boden liegt erhöht, um ihn trocken zu halten.
Teehäuser sind speziell für die Teezeremonie gebaut und jedes Detail wird mit größter Sorgfalt gestaltet. Das Haus selbst kann als eines der „Geräte“ für die Teezeremonie gelten. Die schlichte, nüchterne Architektur der Teehäuser hatte auch großen Einfluss auf die japanische Architektur.
Teehäuser kamen zuerst in der Sengoku-Zeit auf. Teehäuser wurden meist von Mönchen, Daimyō, Samurai und Händlern gebaut, die die Teezeremonie praktizierten. Sie suchten Einfachheit und Ruhe, was mit den Werten des Zen übereinstimmte.
Die Chinesen entdeckten bereits um 2780 v. Chr. beim Erforschen verschiedener Kräuter, Wurzeln und Pflanzen, dass aufgebrühte Teeblätter belebende und Müdigkeit vermindernde Eigenschaften haben.
Unter Prinz Shōtoku (572–622 n. Chr.) durchlief Japan eine Phase, in der viele neue kulturelle Werte, meist durch Vermittlung über das koreanische Königreich Baekje, von China übernommen wurden. Später reisten Japaner direkt nach China, um dort den Buddhismus zu studieren, bei ihrer Rückkehr brachten sie unter anderem auch den Tee mit nach Japan. So wurde in der Nara-Zeit (709–784) der aus China importierte Tee erstmals von buddhistischen Mönchen getrunken, die das neue Getränk zunächst als Medizin verwendeten. Im Jahr 729 lud Kaiser Shōmu (724–748) hundert Priester ein, um die buddhistische Schrift Hannyakyo zu lesen. Am nächsten Tag bewirtete er sie mit Tee.
Das Teetrinken wurde nur langsam populär, erst in der Heian-Zeit (784–1185) gingen die japanischen Laien zum Teetrinken über. Auf den Gründer der Tendai-shū-Schule Saichō geht die erste Teezeremonie zurück, der um 805, nahe Kyōto (Sakamoto in der Provinz Shiga), aus China mitgebrachten Tee anbaute. Vom 10. bis 12. Jahrhundert geriet die Praxis aber fast vollständig in Vergessenheit.
Eingeführt soll das Teezeremoniell durch den buddhistischen Staatspriester Musō Kokushi worden sein. Ihm wurde ein aus China stammender Daisu, ein regalähnliches Gestell für den Aufbau der Teekult-Gerätschaften, übergeben. Er benutzte den Daisu bei der Zubereitung des Tees und begann damit Regeln festzulegen.
Als Vater der Teezeremonie betrachten die Japaner den buddhistischen Abt Shogu, dessen Herr der Shōgun Ashikaga Yoshimasa, alle seine Regierungsämter niederlegte, um sich ausschließlich einem künstlerischen Leben zu widmen; er baute den Silberpavillon in Kyōto, wo er zusammen mit dem Abt das verfeinerte Ritual des Teetrinkens erfand. Damals schon wurde die Größe des Teezimmers genormt. Seit jener Zeit ist es immer vier und eine halbe Matte, ungefähr drei mal drei Meter, groß gewesen. Shogu und sein Herr waren auch die Ersten, die auf Kunst und Stoffechtheit bei der Auswahl aller für den Teekult notwendigen Gegenstände Wert legten.
Die erste japanische Abhandlung über den Tee verdanken wir der Tatsache, dass ihr Verfasser, der buddhistische Abt Eisai, seinem Herrn, dem jugendlichen und anscheinend recht ausschweifenden Shōgun von Japan, Minamoto-no-Sanetomo (1203–1268), den reichlichen Weingenuss abgewöhnen wollte. Eisai beschreibt nicht nur die heilsamen Einflüsse des Tees auf die Gesundheit, sondern gibt zugleich genaue Vorschriften über die Zubereitung und die Art, wie man den Tee trinken müsse. Und zwar erhebt er das Teetrinken zu einer religiösen Handlung mit Gongschlagen und Weihrauchbrennen. Bis zum heutigen Tag hat die Teezeremonie etwas von diesem religiösen Ursprung bewahrt. Eisai verwendete Tee, den er in der Nähe von Fukuoka in Kyūshū anbaute. Auf diese Teepflanzen, die er aus China mitbrachte, gehen auch die heute noch existierenden Anpflanzungen von Uji zurück.
Bis 1400 hatte sich das Teetrinken schließlich von der Oberschicht über die Samurai-Kaste bis hin zu den Bürgern verbreitet. Es folgten Phasen, in denen sich sowohl besonders prunkvolle Formen der Teezeremonie wie auch Gegenbewegungen herausbildeten, die eine besonders schlichte Form der Teezusammenkunft (草庵茶, sōancha, „Grashüttentee“; bzw. 侘び茶, wabicha, „Tee des stillen Geschmacks“) propagierten. Es ist nur eine Spielerei mit Worten, wenn man darüber streitet, ob die Teezeremonie ein künstlerischer Kult oder eine kultische Kunst ist. Sie gehört zu den japanischen Künsten im weiteren Sinne, zu jenen Künsten, die es nur in Japan gibt.
Oda Nobunaga und Toyotomi Hideyoshi, die größten Feldherren Japans, waren begeisterte Anhänger und Förderer des Teetrinkens, und zwar in einem solchen Maße, dass man aus den Überlieferungen jener Zeit den Eindruck gewinnt, es handle sich um ästhetisierende Kunstgönner, nicht aber um die ruhmreichen Einiger Japans und schwertgewohnten Eroberer, die bereits vor der Armada die größte Flotte der Welt aufgestellt haben. Hideyoshi hat vermutlich die größte Teegesellschaft gegeben, die je auf Erden stattgefunden hat. Im Herbst 1587 lud er alle Teeliebhaber in Japan ohne Unterschied des Standes nach Kioto ein und forderte sie auf, ihre Teegeräte mitzubringen: Schalen, Feuerzangen, Weihrauchbehälter, Kessel und anderes mehr. Jeder der vielen Tausenden von Geladenen schlug ein kleines Zeltchen auf, und Hideyoshi soll seinem Versprechen gemäß jedes Zelt aufgesucht, den Tee gekostet und die Gegenstände begutachtet haben. Die Teegesellschaft dauerte neun Tage.
Kriegsherren und Fürsten schenkten damals ihren tapfersten und erfolgreichsten Vasallen als höchste Anerkennung Teetöpfe und -tassen. Manch einer soll sich über eine besonders kunstvolle Tasse mehr gefreut haben als über wirtschaftliche Vergünstigungen oder Standeserhöhungen. In vielen aristokratischen Familien werden bis auf den heutigen Tag Teeschalen verwendet, die von Nobunaga, Hideyoshi oder Tokugawa Ieyasu einem Vorfahren der Familie geschenkt wurden. Bereits ab 1572 ist bezeugt, dass Chajin koreanische Teeschalen bevorzugten. Hideyoshis Imjin-Krieg (1592–1598) wird auch als „Keramik-Krieg“ bezeichnet, da kaum ein Territorium, jedoch sehr viel Keramik den Besitzer wechselte.
1564 hielt der Teemeister Sen no Soeki, besser bekannt unter seinem Namen Rikyū, diese Regeln in ihrer klassischen Form fest. Er schrieb sie an die Wand der Wartehalle des ersten Teehauses in Higashiyama-ku. Man sagt oft, alle Teemeister nach Sen no Rikyū stehen unter seinem Einfluss. Hideyoshi war mit Rikyu eng befreundet. Der Feldherr brachte dem Meister eine Achtung und Verehrung entgegen wie kaum einem anderen Menschen. Aber es war ein gefährliches Zeitalter, in dem man selbst seinen Verwandten und Freunden nicht zu trauen pflegte. Es gelang den Feinden des Teemeisters, Hideyoshi einzureden, dass sein Freund Rikyu an einer Verschwörung gegen ihn beteiligt sei und ihn vergiften wolle. Hideyoshi schöpfte Verdacht und verurteilte ihn zum Tode. Als einzige Gunst erwies er Rikyu die Ehre, durch die eigene Hand sterben zu dürfen.
Rikyūs Nachkomme Sōtan (1578–1658) begründete die wabi-Teetradition, die auf der Theorie fußt, dass Tee und Zen eins seien. Sōtan war der Sohn des Stiefsohnes von Rikyū aus dessen zweiter Ehe. Er verwendete auch die Namen Gempaku und Totsutotsusai. Insgesamt teilte sich die Familie in drei ‚Stämme‘: Fushin’an, Konninchian und Kankyuan, benannt nach dem jeweils wichtigstem Teeraum der Familienstämme. Fushin-an 不審菴 der Omotosenke ist heute ein Teeraum mit 2 ¾ Tatami. Der Name stammt aus einem Zen-Gedicht: 不審花開今日春 Fushin hana hiraku konnichi no haru: Geheimnisvoll öffnen sich die Blüten – heute ein Frühlingstag. Fushin-An geheimnisvolle Hütte. Ursprünglich war es wohl ein Raum mit 1 ½ Tatami ohne Tokonoma, den Sen Sōtan nach einem Vorbild Rikyūs gebaut hatte. Rikyu hatte diesen Raum in Hideyoshis Residenz Yuraukdai errichtet, Hideyoshi gefiel aber dieser winzige Raum nicht, so dass Rikyu ihn vergrößerte. Auch der ursprüngliche Fushin-An Raum wurde später auf die Größe von 2 ¾ Tatami umgebaut.
Der Teeraum Konnichi-an der Urasenke ist ein 1 ¾ Tatami großer Teeraum ohne Tokonoma, den Sen Sōtan errichtet hatte. Dort empfing er Mönche des Daitoku-ji zum Tee. Der Name stammt aus einer Begebenheit: Einmal lud Sen Sōtan einen Mönch zum Tee, der aber verspätet kam. Verärgert legte Sōtan einen Zettel in den Teeraum: „Heute habe ich keine Zeit mehr. Komm morgen wieder!“ Der Mönch seinerseits schrieb auf den Zettel: „Wie kann ein fauler Mönche wie ich wissen, was morgen ist?“ Sōtan schämte sich und nannte den Raum „Heute-Hütte“ – Konnichi-an (今日菴)。
Der Teeraum Kankyu-an (官休庵) der Mushakoji Senke ist ein Raum mit 1 ¾ Tatami. Der Name bedeutet „Rückzug vom Dienst (beim Shogun)“. Der Raum wurde 1667 vom Großmeister der Mushakoji Senke gebaut, als er sich aus dem Regierungsdienst zurückzog.
Yugensai Itto (1719–1771), der Familienvorstand der 8. Generation, verfasste Shichijishiki Cha-no-yu, Übungsanweisungen. Die männliche Linie wäre mit der 10. Generation ausgestorben, besteht jedoch dank Adoption fort.
Während der Meiji-Zeit verlor die Sekishu-Schule, die die Meinung vertrat, in der Teezeremonie müsse sich die soziale Struktur Japans widerspiegeln, schließlich an Einfluss, weil sie zu sehr mit dem alten Feudalsystem in Zusammenhang gebracht wurde und kaum Unterstützung aus der Bevölkerung erfuhr. Die von jeher egalitären, das wabicha vertretenden Senke-Schulen gewannen hingegen an Einfluss, die drei Senke-Schulen zählen heute zu den größten in Japan. Nachdem die Sen-Familie in der Meiji-Restauration ihre Pfründe verloren hatte, gelang es Ennosai Tetchu (1872–1924) fußballtrikots verkauf 2016, den Cha-dō wieder zu stärken. Besonders unter Tantansai (1893–1964) wurde die Urasenke (das hintere Sen-Haus) auf eine stabile wirtschaftliche Basis gestellt u.a. durch Bücher und die Zeitschrift Konnichian Monthly News und die Aufnahme des Cha-dō in den Lehrplan an Berufsschulen für Mädchen. Heute besteht ein Verein namens Tankokai, der sich der Förderung des Cha-dō in der Tradition der Urasenke verschrieben hat.
In der westlichen Welt trug Okakura Kakuzō mit der Veröffentlichung des Buches The Book of Tea (1906) in den USA zum Bekanntwerden der Teezeremonie bei. Darin wird auch Rikyūs letzte Stunde beschrieben.
„Tee ist ein segenspendender Baum des Südens“, so beginnt der oft zitierte Satz aus Lu Yus Werk Chajing (The Classic of Tea). Dies lässt vermuten, dass der Tee nicht aus China, sondern aus Indien, der Heimat Buddhas, stammt. Einige Quellen geben an, dass die Chinesen bereits um 2780 v. Chr. beim Erforschen verschiedener Kräuter, Wurzeln und Pflanzen die anregende Wirkung der überbrühten Teeblätter entdeckten.
Es ranken sich viele Legenden um das Thema Tee und dessen Entdeckung. Eine der Legenden erzählt die Geschichte des chinesischen Kaisers Shennong, der im Jahre 2737 v. Chr. in seinem Garten wandelte, eine mit heißem Wasser gefüllte Trinkschale in den Händen haltend. Ein Windhauch wehte drei Blätter von einem wild gewachsenen Teestrauch in diese Schale. Ein angenehmer Duft stieg in des Kaisers Nase und er kostete. Der Ausspruch des Kaisers „Tee weckt den guten Geist und weise Gedanken. Er erfrischt das Gemüt. Du bist niedergeschlagen, so wird Dich Tee ermuntern.“ zeigt die von ihm gewonnene Erkenntnis über die belebenden Effekte des Teegetränkes.
Eine weitere Erzählung handelt vom ersten Patriarchen des Chan (jap. Zen), Bodhidharma (達磨, Daruma), der sitzend viele Jahre vor einer Felswand seine strengen Meditationsübungen betrieb. Eines Nachts fielen ihm vor Müdigkeit bei seiner religiösen Übung die Augen zu. Darüber erbost, riss er sich die Augenlider ab und warf sie weg. Über Nacht schlugen die Lider Wurzeln und zwei immergrüne Teesträucher sprossen empor. Bodhidharma kostete davon und fühlte sich sofort wacher und gestärkt, um seiner Müdigkeit bei den nächtlichen Übungen entgegenzuwirken. In Japan besitzt das Schriftzeichen 茶 sowohl die Bedeutung Tee als auch Augenlid. Nach Japan gebracht wurde der Tee durch buddhistische Studentenmönche während der frühen Heian-Zeit.
In kaum einer anderen Kultur hat die Mystik des Tees einen derart nachhaltigen Einfluss hinterlassen wie in der japanischen. Sei es, dass sie ihren Niederschlag in speziellen Schriftzeichen fand oder in der Teezeremonie, die nach wie vor seit Jahrhunderten unverändert praktiziert wird.
Manche Anhänger des chadō halten die oft gewählten Übersetzungen Teezeremonie (bzw. tea ceremony im Englischen) oder Teeritual für Fehlübersetzungen. Sie argumentieren, die wortgetreue Bedeutung sei Teeweg, auch gehe es bei chadō nicht um das Vollziehen einer Zeremonie oder eines Rituals, sondern um einen Lebensweg. Die Übersetzung Teezeremonie ist schon deshalb fragwürdig, weil es Teezeremonien im wörtlichen Sinne auch gibt: sogenannte Kenchashiki (供茶式) eine Sonderform, die Opfertee-Zeremonie.
Sen no Rikyū legte für den Sadō vier Prinzipien fest: Wa (Harmonie) Adidas Fußball Jerseys geben Verschiffen frei 2016, Kei (Respekt), Sei (Reinheit) und Jaku (Stille).
Häufig wird folgende Anekdote zur Erklärung des Wesens des Teeweges genannt:
(Antworten des Meisters nach dem Muster „…dann will ich Dein Schüler werden“ sind in Zen-Geschichten nicht unüblich.)

Maksymilian Heilpern

lördag, april 30th, 2016

Maksymilian Heilpern (ur. 8 stycznia 1856 w Warszawie, zm. 15 listopada 1924) – polski przyrodnik, nauczyciel, zesłaniec syberyjski, działacz na rzecz asymilacji Żydów i socjalista żydowskiego pochodzenia.

Maurycy Maksymilian Heilpern urodził się w Warszawie 8 stycznia 1856 jako syn kupca Pinkasa. Miał starszych braci, którzy brali udział w powstaniu styczniowym. Wśród nich był Izydor, który był adiutantem Mariana Langiewicza. Jego siostrą była Paulina Kon, matka Feliksa.
Po uzyskaniu świadectwa dojrzałości w 1876 wstąpił na kierunek przyrodniczy wydziału matematyczno-fizycznego Cesarskiego Uniwersytetu Warszawskiego. Rozpoczyna działalność w tajnym Towarzystwie Oświaty Narodowej, założonym przez Konrada Prószyńskiego i Mieczysława Brzezińskiego, którego celem było szerzenie oświaty na terenach wiejskich. Heilpern skupiał się przy tym na popularyzowaniu samouctwa. Był również zainteresowany poprawą sytuacji ludności miejskiej, co skłoniło go do zainteresowania się ideami socjalizmu.
Działał w kółkach socjalistycznych a później został członkiem Międzynarodowej Partii Socjalno-Rewolucyjnej Proletariat. Wcześniej jednak, to jest w sierpniu 1879, został aresztowany i osadzony wraz z Stanisławem Landym, Wacławem Sieroszewskim i innymi socjalistami w X Pawilonie Cytadeli Warszawskiej. Przebywał tam przez dwa lata, w trakcie których współredagował tajną gazetkę więzienną Gazetę więźnia. Ostatecznie został zesłany na Syberię, gdzie spędził 3 lata. W trakcie zesłania studiował florę Syberii, organizował wśród zesłańców kółka samokształceniowe i pracował jako nauczyciel.
Powróciwszy do kraju podjął przerwane studia na Uniwersytecie Warszawskim, pracując równocześnie jako nauczyciel zarówno na pensjach

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, jak i na rozmaitych kursach. W 1887 uzyskał stopień kandydata nauk i świadectwo nauczyciela domowego. Wygłaszał liczne odczyty z dziedziny nauk przyrodniczych m. in. w Stowarzyszeniu Nauczycielstwa Polskiego, Polskim Towarzystwie Krajoznawczym (którego był współzałożycielem), Towarzystwie Ogrodniczym czy Towarzystwie Miłośników Przyrody.
Był także wykładowcą w Uniwersytecie Latającym, który wykształcił rzesze późniejszych działaczek społecznych czy nauczycielek. Władze carskie odebrały Heilpernowi uprawnienia do nauczania w szkołach za ”nieprawomyślność” i nauczanie po polsku. W tej sytuacji w 1891 r. Heilpern podjął pracę nauczyciela w warsztatach rzemieślniczych imienia dr Ludwika Natansona, przekształconych później w szkołę rzemieślniczą dla młodzieży żydowskiej. Warsztaty te miały na celu nie tylko wykształcenie rzemieślników Żydów, lecz także danie uczniom pewnej ilości ogólnej wiedzy i wyrobienie w niej postaw społecznych. Heilpern pracował w tych zakładach przez 33 lata, nie tylko organizując je, lecz również tworząc podręczniki. Uważał przy tym, iż wspólne kształcenie młodzieży żydowskiej i polskiej sprzyja lepszemu zrozumienie i wzajemnej integracji obu grup.
Poza pracą nauczycielską w zakładach imienia Natansona Heilpern prowadził liczne wykłady i kursy dydaktyczne i pedagogiczne dla nauczycieli. Dużo publikował, adresując swe książki zarówno do fachowców – nauczycieli, jak i do prostych ludzi – samouków. 28 sierpnia 1915 r. przywrócono Heilpernowi prawo nauczania w szkołach średnich i wyższych. W niepodległej Polsce został powoływany przez Ministerstwo Oświaty do układania planów programów szkół zawodowych, oceny podręczników oraz do prac i narad nad organizacją szkolnictwa zawodowego.
Zmarł 15 listopada 1924. Nad jego grobem mowy wygłosił minister oświaty Bolesław Miklaszewski oraz przedstawiciel rzemieślników żydowskich.
Jest pochowany w alei głównej cmentarza żydowskiego przy ulicy Okopowej w Warszawie (kwatera 66, rząd 1).

Liyu Lake (Hualien)

lördag, april 30th, 2016

Coordinates: 23°55′43.5″N 121°30′35.6″E / 23.928750°N 121.509889°E / 23.928750; 121.509889
The Liyu Lake or Carp Lake (Chinese: 鯉魚潭; pinyin: Lǐyú Tán) is a lake in Shoufeng Township, Hualien County, Taiwan.

Liyu means carp in English where by the name, the lake has a lot of carps. The name itself originated from the Liyu Mountain beside the lake.
The lake is about 1.6 km in length and 930 meters in width, making it the largest inland lake in Hualien County with a total area of 104 hectares.
After the development of the lake into a scenic spot, the lake becomes the site of various recreational activities, such as light boat sailing, water sports, etc. It has single lane bicycle path around 5 km encircling the lake and footpaths for strolling along the shore. The Chinan National Forest Recreation Area (Chinese: 池南國家森林遊樂區) and Mukumugi (Chinese: 慕谷慕魚) surrounding the lake displays the old logging trains and the logging displays and aboriginal culture respectively. Every year in April hermes tassen outlet, thousand of fireflies flash above the lake

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The lake is accessible by bus towards Shoufeng from Hualien Station of Taiwan Railways Administration.

Tamag

lördag, april 30th, 2016

Tamag war eine deutsche Automarke der Ernst Wilhelm Taschner GmbH aus Krefeld. Bauzeit war von 1932 bis 1934.
Das einzige Modell der Marke, der Kleinwagen Zepp, war ein dreirädriges Fahrzeug mit zwei Sitzplätzen. Ein Einzylinder-Zweitaktmotor mit 200 cm³ Hubraum trieb die beiden Vorderräder an.
AAA | ABC | Adler | AGA | Alan | Alfi (1922–1925) | Alfi (1927–1928) | AMBAG | Amor | Anker | Apollo | Argeo | Arimofa | Atlantic | Audi | Auto-Ell | Badenia | Baer | BAW | BEB | Beckmann | Benz | Bergmann | Bergo | BF | Biene | Bleichert | BMW | Bob | Borcharding | Borgward | Bravo | Brennabor | Bufag | Bully | Butz | BZ | C 2015 Rabatt adidas Trikots online. Benz Söhne | Certus | Club | Cockerell | Combi | Cyklon | Davidl | Dehn | DEW | Diabolo | Diana | Dinos | Dixi | DKW | Dorner | Dürkopp | Dux | D-Wagen | EBS | Ego | Ehrhardt | Ehrhardt-Szawe | Eibach | Electra | Elektric | Elite | Elitewagen | Eos | Erco | Espenlaub | Eubu | Exor | Fadag | Fafag | Fafnir | Falcon | Fama | Faun | Ferbedo | Ford | Fox | Framo | Freia | Fulmina | Garbaty | Gasi | Goliath | Görke | Grade | Gridi | Gries | Habag | HAG | HAG-Gastell | Hagea-Moto | Hanomag | Hansa | Hansa-Lloyd | Hascho | Hataz | Hawa | Heim | Helios | Helo | Hercules | Hero | Hildebrand | Hiller | Horch | HT | Imperia | Induhag | Ipe | Joswin | Juhö | Kaha | Kaiser | Keitel | Kenter | Kico | Kieling | Knöllner | Kobold | Koco | Komet | Komnick | Körting | Kühn | Landgrebe | Lauer | Leichtauto | Leifa | Lesshaft | Ley | Libelle | Lindcar | Lipsia | Loeb | Luther & Heyer | LuWe | Luwo | Lux | Macu | MAF | Magnet | Maier | Maja | Mannesmann | Martinette | Maurer | Mauser | Maybach | Mayrette | Mercedes | Mercedes-Benz | MFB | Mikromobil | Minimus | Möckwagen | Mölkamp | Moll | Monos | Mops | Morgan | Motobil | Motrix | Muvo | Nafa | NAG | NAG-Presto | NAG-Protos | Nawa | Neander | Neiman | Nemalette | Nowa | NSU | NSU-Fiat | Nufmobil | Nug | Omega | Omikron | Omnobil | Onnasch | Opel | Otto | Pawi | Pe-Ka | Peer Gynt | Pelikan | Peter & Moritz | Pfeil | Phänomen | Pilot | Pluto | Presto | Priamus | Protos | Rabag | Remag | Renfert | Rex-Simplex | Rhemag | Rikas | Rivo | Röhr | Roland | Rollfix | Rumpler | Rüttger | RWN | Sablatnig-Beuchelt | Sauer | SB | Schebera | Schönnagel | Schuricht | Schütte-Lanz | Seidel-Arop | Selve | SHW | Simson | Slaby-Beringer | Slevogt | Solomobil | Sperber | Sphinx | Spinell | Staiger | Standard | Steiger | Stoewer | Stolle | Sun | Szawe | Tamag | Tamm | Tatra | Teco | Tempo | Theis | Tornax | Tourist | Traeger | Trinks | Trippel | Triumph | Turbo | Utilitas | VL | Voran | VW | Walmobil | Wanderer | Wegmann | Weise | Wesnigk | Westfalia | Winkler | Wittekind | York | Zetgelette | Zündapp | Zwerg

Akvavit

lördag, april 30th, 2016

Akvavit or aquavit (/ˈɑːkwəviːt/; /ˈɑːkvəviːt/; also akevitt in Norwegian) is a flavoured spirit that is principally produced in Scandinavia, where it has been produced since the 15th century.
Akvavit gets its distinctive flavour from spices and herbs, and the main spice should (according to the European Union) be caraway or dill. It typically contains 40% alcohol by volume. The EU has established a minimum of 37.5% ABV for akvavit to be named as such.

The word aquavit is derived from Latin aqua vitae, ”water of life.” The word whisky is derived from uisge beatha, the Goidelic equivalent of this phrase. Likewise, clear fruit brandy is called ”eau de vie” (French for ”water of life”). An apocryphal story holds that aquavit actually means ”water from the vine,” a picturesque folk etymology derived through conflation of Latin vītae (genitive of vita) with the Italian vite (wine grapes – used as poetic synonymous with ”wine”).
Aquavit is an important part of Scandinavian drinking culture, where it is often drunk during festive gatherings, such as Christmas dinners and weddings, and as an aperitif. In Sweden, Denmark and Germany aquavit is cooled down and often sipped slowly from a small shot glass. This is usually attributed to tradition. In Finland and Sweden, aquavit consumed from a shot glass is commonly associated with crayfish parties, which are traditionally held during late August. In Norway, where most aquavit is matured in oak casks, the drink is served at room temperature in tulip-shaped glasses or shot glasses. Aquavit arguably complements dark beer well, and its consumption is very often preceded by a swig of beer. Some drink beer after a sip of aquavit, but purists generally lament this practice, claiming the beer will ruin the flavour and aftertaste.[citation needed]
Akvavit, like vodka, is distilled from either grain or potatoes. After distillation, it is flavoured with herbs, spices, or fruit oil. Commonly seen flavours are caraway, cardamom, cumin, anise, fennel, and lemon or orange peel. Dill and grains of paradise are also used. The Danish distillery Aalborg makes an akvavit distilled with amber.
The recipes and flavours differ between brands, but caraway is typically the dominant flavour. Akvavit usually has a yellowish hue, but this can vary from clear to light brown, depending on how long it has been aged in oak casks (Norway) or the amount of colorant used. Normally, a darker colour suggests a higher age or the use of young casks, though artificial caramel colouring is permitted. Clear akvavit is called taffel; it is typically aged in old casks that do not colour the finished spirit or not aged at all.
The earliest known reference to ”aquavit” is found in a 1531 letter from the Danish Lord of Bergenshus castle, Eske Bille to Olav Engelbrektsson, the last Roman Catholic Archbishop of Norway. The letter, dated April 13, accompanying a package, offers the archbishop ”some water which is called Aqua Vite and is a help for all sort of illness which a man can have both internally and externally”.
While this claim for the medicinal properties of the drink may be rather inflated, aquavit is popularly believed to ease the digestion of rich foods. In Denmark, it is traditionally associated with Christmas and Easter lunches. In Norway, it is drunk at celebrations, particularly Christmas, Easter or May 17 (Norwegian Constitution Day). In Sweden, it is a staple of the traditional midsummer celebrations dinner, usually drunk while singing one of many drinking songs. It is usually drunk as snaps during meals, especially during the appetizer course— along with pickled herring

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, crayfish, lutefisk or smoked fish. In this regard, it is popularly quipped that aquavit helps the fish swim down to the stomach.
It is also a regular on the traditional Norwegian Christmas meals, including roasted rib of pork and rib of lamb (pinnekjøtt). The spices and the alcohol are said to help digest the meal, which is very rich in fat.
Among the most important brands are Løiten, Lysholm and Gilde from Norway, Aalborg from Denmark and O.P. Anderson from Sweden. While the Danish and Swedish variants are normally very light in colour, most of the Norwegian brands are matured in oak casks for at least one year, and for some brands even as long as 12 years, making them generally darker in colour. While members of all three nations can be found to claim that ”their” style of aquavit is the best as a matter of national pride, Norwegian akevitt tend to have, if not the most distinctive character, then at least the most overpowering flavour and deepest colour due to the aging process.[citation needed]
Peculiar to the Norwegian tradition are Linje Aquavits (such as ”Løiten Linje” and ”Lysholm Linje”). Linje Aquavit is named after the tradition of sending oak barrels of aquavit with ships from Norway to Australia and back again, thereby passing the equator (”linje”) twice before being bottled. The constant movement, high humidity and fluctuating temperature cause the spirit to extract more flavour and contributes to accelerated maturation.
Norwegian aquavit distillers Arcus has carried out a test where they tried to emulate the rocking of the casks aboard the ”Linje” ships while the oak barrels were subjected to the weather elements as they would aboard a ship. The finished product was, according to Arcus, far from the taste that a proper linje aquavit should have.[citation needed]
Therefore, to this very day boats loaded with ”Line Aquavit” set sail from Norway to Australia and back again before they are tapped on bottle and sold as part of the Norwegian Christmas traditions.
Aquavit is seldom produced outside of the Nordic countries, although there are domestic imitations of it in some countries, especially in areas that have a large community of Nordic immigrants, such as the United States. An exception, however, is Northern Germany, and in particular the German state of Schleswig-Holstein, which was controlled by the kings of Denmark until the 19th century (see: History of Schleswig-Holstein) and still has a notable Danish minority. Among the most important German brands are Bommerlunder from Flensburg, Kieler Sprotte from Kiel and Malteserkreuz. The latter brand has been produced in Berlin since 1924 by a subsidiary of Sweden’s Vin & Sprit AB (now Pernod Ricard), the producer of many Swedish akvavits, and can be considered a German imitation of the Nordic aquavits, since it is based on an original Danish recipe. Brands from Schleswig-Holstein, however, often have a long history, comparable to their Nordic counterparts. Bommerlunder, for instance, has been made since 1760. Aquavit is also an important part of the traditional cuisine of Schleswig-Holstein. German aquavit is virtually always distilled from fermented grain, and generally has an alcohol content of 38% alcohol by volume, marginally less than Scandinavian aquavits.
Some local off-licences in the northeast of England where there are strong historic links with Norway have been known to sell Norwegian akevitt occasionally.[citation needed] The drink tends to be popular amongst older people. In Canada aquavit is produced by Okanagan Spirits Craft Distillery, and Island Spirits Distillery. Small distilleries in the United States also produce aquavit, especially in parts of the country with high populations of people of Nordic heritage, such as the distilleries in Colorado, Minnesota, Wisconsin, Montana, Illinois, Oregon and Washington. See List of Akvavit Producers in the United States for specifics.


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